袁建滔TOE

鐵道館

袁建滔自小看《兒童樂園》連載的《叮噹》和麗的電視播放的《宇宙飛龍》，早已和動漫結下不解之緣。中學時，他開始沉迷，會迢迢千里遠，由葵興的家到銅鑼灣的日本百貨公司大丸買日本漫畫。當年地鐵荃灣線還沒有開通，他由葵興到銅鑼灣，要轉乘兩次巴士，是一件大事。「記得第一本買的原裝日本漫畫是高橋留美子的《山T女福星》。中一時，在學校為同學畫《鐵甲萬能俠》賺錢；之後，愛看同學介紹的《中華英雄》，曾投稿《壽星仔》獲獎；中六時，迷上安達充。最愛是細野不二彥(作品有《猿飛肉丸》)。」

大茶飯

1991年，袁建滔在香港浸會學院傳理系畢業，主修電影，課餘擔任《漫畫讀物》雜誌總編輯，撰寫專欄寫漫畫研究，未寫完，雜誌停刊。1992年，他完成未寫的，出版《連環圖語言》。之後，他投身TVB綜合節目部，當上《歡樂今宵》的編劇，在玉郎集團當兼職漫畫編劇(作品有《猛鬼冤魂》、《不死狂刀》)。一年後轉職電腦特技。「1996年，『演藝動力』電影公司投資開拍動畫電影《幻海西遊180》。我受聘為Chief 3D Animator（因為只有我一個，所以是Chief ）。故事顧名思義，把西遊記反轉再反轉。工序如下：香港製作隊伍負責起草、設計，然後在內地聘用動畫加工廠做製作。合成、3D和後製返回香港做。上班時，劇本還沒有寫好，身為Chief 3D Animator，工作有排也輪不到我。其實我未學過ElectricImage，也得硬著頭皮去學。但開工兩個月，公司便倒閉了。因為失業，所以很空閒，製作了《球迷奇遇記》。《球迷奇遇記》在1996年度的香港獨立短片及錄像比賽贏取了動畫組銀獎及媒體特別獎。之後接受了些訪問，其中一個是由林在山主持的港台文化節目。麥嘜作者謝立文收看那節目，很喜歡《球迷奇遇記》那種『污糟邋遢』的風格，認為跟『大角咀』很相配，於是找上了我。」

噴射急

1997年，袁建滔與友人合資組成「鐵道館」，出版喬靖夫作品；1999年，出版漫畫《大眼仔》；2001年，創立「Jetpack」，作品有陳奕迅《隨意門》；2007年，出版《惡都‧慈悲》；2008年，拍攝電影《十分鍾情‧紙皮爸爸》，及後南韓國立藝術大學的動畫系當一個學期的客席教授；2010年，執導電影動畫《長江7號愛地球》。袁建滔的創作類型極多元化，從小孩愛看的《麥兜故事》到武俠漫畫《武道狂之詩》，由親子系《粉紅童子》至暗黑系《犬女》。「投身創作，必須投入。我很討厭別人只說不做，創作需要一腔熱忱。近年愛看井上三太的《東京暴族》和高木直子《150cm Life》，富有強烈都市感、年青、潮流、時裝，畫風和故事實在令人興奮。」

作品

動畫

《小巨人》(2016)

《長江7號愛地球》(2010)

《麥兜菠蘿油王子》(2004)

《麥兜故事》(2001)
《球迷奇遇記》(1996)

戲劇

《超光速追夢者》(2015)
《破地獄》(2013)
《紙皮爸爸》(2008)

小說

《惡都‧慈悲》(2007)

漫畫

《大眼仔》(1999)

喬靖夫Jozev

一個作家的誕生

武俠小說的承傳

喬靖夫小六時看龍乘風的雪刀浪子龍城璧系列 《最後七擊》，自此成為武俠小說迷。中學時，他看麗的電視的《天蠶變》，再看黃鷹的《天蠶變》。「最愛的小說家是古龍，他描寫的人物，有情有義，如《楚留香》和《陸小鳳》。古龍喜歡日本（如柴田鍊三郎的《眠狂四郎》系列）及西方小說，創新了當時的流行文化。」

喬靖夫《武道狂之詩》的「狼派武俠」，是他有感於近年的武俠作品，武功描寫方面大多變得奇幻或概念化，而他對真實武術算略有些認識，在寫《幻國之刃》、《吸血鬼獵人日誌》和《殺禪》的小說，又摸索到一種「實感」的打鬥寫法，覺得應該可以闖出一條較有新鮮感的「武鬥派」路向，因此一開始就作了決定，要寫出「武鬥派」味道。

之後，喬靖夫回想很久以前讀過「雙龍拳法總會」會長龍清剛所寫的《中國拳法．秘傳必殺鐵砂掌》。書中龍清剛把武術家分作「羊派」和「狼派」兩類：「羊派武術家」就是那些只練漂亮的表演把式，或者只講養身健體的師父；而「狼派武術家」則專心致志於實戰格鬥的技藝。「狼派武術家」跟「武鬥派武俠」的原本概念完全切合，故有「狼派武俠」一詞。

「其實，1920年代的平江不肖生（本名向愷然），他文武兼修，才是『武鬥派』的始祖。他在《近代俠義英雄傳》寫過『三湘奇俠』柳森嚴、鷹爪翻子門名師陳子正、羅漢門孫玉峰、鐵砂掌顧汝章、『活猴』孫祿堂；1940年代的我是山人（本名陳勁），亦曾習武，寫少林英雄小說，如《佛山贊先生》和《洪熙官三建少林寺》。」

異國武術的修行

喬靖夫愛看各種不同民族的武術書，一向有收藏海內外武術書刊的習慣。他十五歲開始習空手道（達至啡帶級別），2003年開始學習菲律賓魔杖作器械搏擊。2010年，喬靖夫擔任《功夫傳奇》主持，在新加坡和河南陳家溝訪尋當地太極拳社及參與三丰祖師誕；2012年，喬靖夫再次擔任《功夫傳奇2》主持，在香港和台灣學習八極門的六合大槍。

「擔任《功夫傳奇》主持，可以引證我對功夫的認識、理解長兵器的技巧，及領悟武者以生命經過數以千計的實戰和琢磨，歸納出一套技術的智慧。最愉快是認識了一群武術朋友，而我想修習形意拳或長兵器。」

日本漫畫的靈氣

喬靖夫在七、八歲的時候，最大樂事是剪髮，因為有大量《兒童樂園》的《叮噹》和《龍虎門》漫畫書給他閱讀。表哥的日本漫畫《飄流教室》、《七金剛》和《愛與誠》，他亦看得津津有味。小學某一年的《我的志願》作文，喬靖夫寫長大了想當漫畫家。其實，當年在漫畫中，他看見漫畫家的名車，以為漫畫家可以賺大錢。「中四時，因《歡樂今宵》的《如來神掌》（于洋主演），我以木顏色筆繪畫了一本漫畫；終於接受了那個不會繪畫的自己。現在參與漫畫《武道狂之詩》，總算完成兒時夢想。近期最能撼動人心的日本漫畫，是諫山創的《進擊的巨人》；而古谷實的漫畫是『存在主義的漫畫』：人接受了真實的自己是一個平凡人後的無可奈何。」

參與漫畫《武道狂之詩》，喬靖夫的顧問工作，包括：第一稿劇本監修及文字編輯及監修。影像化之後，部分對白及旁白會顯得冗贅而刪去，也有部分畫面需要添加對白旁白來輔助說明，最後由他作終極監修來統一文風。「漫畫《武道狂之詩》以製作動畫的工作模式來製作漫畫，前期概念設計和人物設定長達半年。對於武打方面，我的的要求是很高的。例如: 握劍的方法、馬步的重心和發動的姿勢架式，我都想盡量做得寫實一點。故此我充當武術指導，把對打部份拍攝作為參考。」

漫畫設定方面，燕橫的設定最複雜，因他太正派，最終設定的頭巾代表風霜和堅決；虎辟的設定是集數個設定的大成；圓性的鎧甲部件，因小說沒有形容，具體化有一定難度；因要滿足讀者投射的形象姚蓮舟設定比較柔弱、荊裂（本是矮壯的南方人）設定比較高碩。「《武道狂之詩》的人物已有中港台小記封面及漫畫四個造型，當中參考了門小雷創作的人物造型，因她的人物造型是最先創作的，。漫畫《冥獸酷殺行》是我首次授權的作品，有了經驗，《武道狂之詩》遂以日本漫畫方式製作；而《誤宮大廈》是最適合漫畫化的，因小說本已充滿影像，而故事風格亦異於我的作品。」

中外影視的精髓

在70年代，李小龍一直在透過電影傳揚武術的魅力與精神再說到近代，自他以降的亞洲武打片，開始掀起一股全球武術熱，在香港如喬靖夫那一輩，「功夫」是當時年青人的時尚。「我常覺得，沒有李小龍的影響，我就不會構思出《武道狂之詩》來，而我心目中的姚蓮舟擁有李小龍的氣質。我心目中誰是最偉大的電影導演，大師級的哥普拉和史高西斯是必然之選，哥普拉的《教父》啟發了《殺禪》；徐克的《刀》、王家衛作品、韋家輝的《大時代》都是我喜愛的影視作品。」

分享
實踐，別只空談。

作品

1小說：
《武道狂之詩》
第22屆中學生好書龍虎榜(2011)
第21屆中學生好書龍虎榜(2010)
暢銷書榜冠軍(2010)

第一部《武當野望篇》
卷一【風從虎‧雲從龍】(2008)
卷二【蜀都戰歌】(2009)
卷三【震關中】(2009)
卷四【英雄街道】(2009)
卷五【高手盟約】(2010)
第二部《破門六劍篇》
卷六【任俠天下】(2010)
卷七【夜戰廬陵】(2010)
卷八【破門六劍】(2011)
卷九【鐵血之陣】(2011)
第三部《愛與戰鬥篇》
卷十【狼行荊楚】(2012)
卷十一【劍豪戰爭】(2012)
卷十二【兵刀劫】(2013)
卷十三【武當之戰】(2013)
卷十四【山·火·海】(2014)
第四部《天下無敵篇》
卷十五 【 羊與虎】(2015)
卷十六 【 光與影】(2015)
卷十七 【 風捲山河】(2015)
卷十八 【 殺與禪】(2016)
卷十九 【 仁者劍】(2017)
卷二十 【 王道心】(2017)
卷二十一 【 血與鐵】(2018)

《殺禪》(全1-8)
殺禪(第一卷)：暴力集團(1997)
殺禪(第二卷)：恐怖樂園(1997)
殺禪(第三卷)：極惡地圖(1997)
殺禪(第四卷)：野望季節(2001)
殺禪(第五卷)：黑闇首都(2004)
殺禪(第六卷)：食肉國家(2005)
殺禪(第七卷)：人間崩壞(2006)
殺禪(第八卷)：究竟涅槃(2006)

《吸血鬼獵人日誌》(1-5)
吸血鬼獵人日誌0：惡魔斬殺陣(1996)
吸血鬼獵人日誌1：冥獸酷殺行(1997)
吸血鬼獵人日誌2：殺人鬼繪卷(1999)
吸血鬼獵人日誌3：華麗妖殺團-前．後篇(2002．2003)
吸血鬼獵人日誌．特別篇：地獄鎮魂歌(2005)

《康哲夫傳奇》
幻國之刃：超劍士殺人事件 -上．下卷 (1996)
熾天使：巡迴處刑人(1996)

《誤宮大廈》(2007)

《惡都》：東濱街道故事集(2007)

《香港關機》(2012)

《國士無雙》(1993)

2副刊：
《一夫當關》(2012)
《匹夫之勇》(2010)
《香港關機》(2010)
《幻網奇情》(1998/3/31-1998/6/2)

3短篇小說：
《詭異十二》(1993)
《京城重地》(1991)
《強者的誕生》(1991)

4動畫：
《武道狂之詩》

5漫畫：
《武道狂之詩》
第8屆金龍獎原創漫畫動畫藝術大賽 (成人漫畫組別)
第一部《武當野望篇》(1-10)
1《風從虎‧雲從龍 》(2011)
2《颶風男兒》(2011)
3《英雄不孤》(2011)
4《蜀都戰歌》(2011)
5《最強之證明》(2012)
6《震關中》(2012)
7《麟門客棧》(2012)
8《英雄街道》(2012)
9《水中斬月》(2012)


6遊戲：
《武道狂之詩》

7歌詞：
- 盧巧音
深藍 香港作曲家及作詞家協會(CASH)最佳歌詞獎(色放,2000)
同居角落(miao,1998)
無人王國(miao,1998)
快感飛行(miao,1998)
la la la(貼近,1999)
暖色(色放,2000)
心藍(色放,2000)
周日床上(Muse,2000)
夜燃燒(Muse,2000)
世界盡頭．冷酷異境(Muse,2000)
一個人在途上(Fantasy,2001)
風鈴(Fantasy,2001)
女吸血鬼的情歌(Fantasy,2001)
半日假期(賞味人間,2002)
紙皮箱(Candy's Airline,2003)
花瓶(花言巧語,2003)
一年五季(4 Seasons in One Day ,2004)
溫室(4 Seasons in One Day ,2004)
阿修羅樹海(天演論,2005)
步天歌(天演論,2005)
送魂經(天演論,2005)

- 王菲
光之翼(2001)

- 鄭秀文
緊張(Love is,2000)

- 容祖兒
沙堡壘(隆重登場,2001)

-傅珮嘉
感覺未來(少女革命, 2001)

-陳冠希 
破壞王(Peace And Love, 2001)

- 陳奕迅
謊言(Live for today,2003)
真相(Live for today,2003) 
早開的長途班(怎麼樣,2005)

-何韻詩
花辭(Awakening, 2011)

-C AllStar 
不知不覺已大個(To Begin From The End, 2012)

-鍾舒漫
放開鏡頭(Sherman, I, Me and Myself, 2016)

8電影：
＜十分鍾情‧紙皮爸爸＞(2008)

9電視：
＜功夫傳奇＞(2010)
＜功夫傳奇II＞(2012)
＜功夫傳奇III＞(2013)

劉潤生Sang

劉潤生現為ANIMATION COMIC GAME(ACG)公司「夢馬工作室」的背境美術及設計。小時候，看哥哥買的日本漫畫雜誌《少年JUMP》，開始接觸漫畫。中學時，自修美術科；1997年，入讀香港專業教育學院(觀塘)，選修設計課程。畢業後，在玉皇朝工作；2001年投身三維動畫公司。「在動畫公司工作期間，曾參與動畫電影《忍者龜》和《阿童木》，到過美國的工作室，學習荷里活的工作模式。」

2010年，劉潤生任職「夢馬工作室」，並製作以小說家喬靖夫授權的原著小說《武道狂之詩》漫畫版。榮獲內地頒授漫畫「金龍獎」的漫畫《武道狂之詩》，他負責場景美術設計及繪畫。「利用電腦繪畫漫畫，用三維模型做設計，有助繪畫複雜的中國建築。跨頁本是用來加強構圖的氣勢，可是漫畫單行本因用膠裝的裝訂方式而使跨頁效果大減。」

《武道狂之詩》的背景是明朝正德年間，團隊集中在這方面作資料搜集。劉潤生曾參與多部動畫電影的背景概念設計，他在香港大學專業進修學院選修建築學，也花了很多間了解中國的建築結構，對繪畫背景與建築很有幫助。「香港薄裝漫畫題材單調，需要創新。板垣惠介(漫畫《刃牙》作者)是我喜歡的創作人。」

要創作，須不介意得失。

李賢利Denmark

李賢利現為ANIMATION COMIC GAME(ACG)公司「夢馬工作室」的兵器美術及設計。小時候，愛看動畫《He-Man》、《Superman》、《龍珠》、《超獸機神》……並自製動畫人物剪紙作好玩具。中六、七時，自覺不是讀書的材料，卻喜歡繪畫，便立志向畫插圖方面發展；後來入讀香港專業教育學院(沙田)，選修設計課程。暑假期間，從事平面設計工作，因負責一些排字和印刷對稿而感到工作乏味 。2002年畢業後，遂加入三維動畫公司，初期負責埸景和texture的工作， 後來轉向概念設計工作，人物設定、道具設定、場景設定、平面設計等等。「在動畫公司工作期間，曾到美國的工作室，體會到香港以外的文化，擴闊了我的視野。」

2010年，李賢利任職「夢馬工作室」的兵器美術及設計，並製作以小說家喬靖夫授權的原著小說《武道狂之詩》漫畫版。「榮獲內地頒授漫畫『金龍獎』的漫畫《武道狂之詩》，我負責兵器道具設計和繪畫的工作。 利用電腦繪畫漫畫，可用預先建模的3D兵器，配合已描線的人物擺位作參考，才開始繪畫。此外，我還負責其他平面設計的工作，如各式各樣的圖案標誌設計等。」

2011年，書展推出全球首件《武道狂之詩》的限量週邊產品——「武道狂之Tee」，圖案是拼合了李賢利所設計的標誌和兵器道具。在漫畫《武道狂之詩》的故事中，每卷都有不少新角色登場，故漫畫「登場人物」頁在卷二開始。原先是想為省時間而刪掉此頁，但為求盡善盡美，結果「登場人物」頁還是變成了必定項目，而且也花了不少功夫……這些都是由李賢利負責設計。井上雄彥、安彥良和、沙村廣明(漫畫《無限之住人》作者) 和尾田榮一郎(漫畫《ONE PIECE》作者)都是他喜歡的創作人。「展望未來，我希望嘗試不同的技巧，使自己有比較全面的發展，創作出個人作品。」

「要創作，須認清目標。」

張志豪Harley

張志豪現為ANIMATION COMIC GAME(ACG)公司「夢馬工作室」的人物美術及設計。小時候，對圖像的喜愛甚於文字，喜歡看水墨繪本版的《西遊記》和《水滸傳》，港漫《玉郎漫畫》、《天下》 及日本動畫《IQ 博士》、《聖鬥士星矢》也是兒時常追看的動漫作品。中學時，自修美術科；入讀藝術中心和理工大學，選修多媒體藝術創作。「畢業後，我從事網頁設計及多媒體的工作；經朋友介紹，投身三維動畫公司。在動畫公司工作期間，曾到美國洛杉磯的工作室參與前期製作，從中加深了解外國工作室的工作模式，更擴闊了我美術創作的視野。」 

2010年，張志豪任職「夢馬工作室」人物美術及設計，並製作以小說家喬靖夫授權的原著小說《武道狂之詩》漫畫版。「榮獲內地頒授漫畫『金龍獎』的漫畫《武道狂之詩》，我負責人物美術及設計、所有基本的人物加工及畫面上的特效和氣氛處理，如追加風位、音效及衣飾等。利用電腦繪畫漫畫，相對動畫，是另一套的語言，要重新的適應。由於之前有網頁設計的工作經驗，我亦負責公司所有網頁的設計，及在初期為團隊提供電腦工具的支援。」 

2011年，張志豪加入插畫師協會，希望編繪自己的個人畫集及更多元化的創作。日本插畫家形部一平、井上雄彥、沙村廣明(漫畫《無限之住人》作者) 、尾田榮一郎(漫畫《ONE PIECE》作者)、前嶋重機(漫畫《Dragon Fly》作者)、美國插畫家Kevin Dart、Ashely Wood、James Jean、意大利漫畫家Sergio Toppi 和韓國插畫家金政基，都是他喜歡的創作人。「香港漫畫家小克和蘇敏怡(Stella So)等，為單調的港漫注入新的元素，期望有多些人參與港漫，締造一個有多元化漫畫的香港。」 

除了日常的練習，通過觀摩不同類型的創作，及保持生活中的敏感度，來提升自身的觀察力及鑑賞力，有助洞察自身的不足並作出改善，並且從技巧和創意中作出平衡。

陳志輝 Alex

陳志輝現為ANIMATION COMIC GAME(ACG)公司「夢馬工作室」的人物美術及設計。小時候，他已經常接觸叔父收藏的港漫如《龍虎門》和《醉拳》，又會向朋友借閱《IQ博士》和《龍珠》等日漫。小學時，他會聯結同學組辦漫畫周刊，以廉價印刷方式於班上派發；中學時，選修美術科；畢業後，立即投稿文化傳信集團有限公司，惜石沉大海。屢敗屢戰，一年後陳志輝再以黑白插圖投稿天下出版有限公司。有志者事竟成，他終獲聘用，任職漫畫助理。「最興奮的莫過於能親眼看到馬榮成先生的繪畫過程，鉛筆，水墨，從中偷師。但後因現實問題，薪金水平未能應付日常開支，無奈向公司提出請辭。」

其後，陳志輝輾轉間投身三維動畫公司，專職繪畫電影分鏡、插圖及背景製作。「任職漫畫助理期間，學習到很多相關的新事物，眼界大開。前輩不斷的教導，獲益良多。多年後的今天，眼看香港漫畫界日漸沒落，倍感心酸。綜觀香港漫畫題材較偏向武打，未見對其他類別作長線投資，畫風單調，亦未見培育新人，致青黃不接。在動畫公司工作期間，學了不少新的繪畫技巧和風格，亦曾到美國的工作室作相關的交流，獲益良多。」

2010年，陳志輝任職「夢馬工作室」人物美術及設計，並製作以小說家喬靖夫授權的原著小說《武道狂之詩》漫畫版。「榮獲內地頒授漫畫『金龍獎』的漫畫《武道狂之詩》，我負責人物描線(「勾頭」和「駁身」)及動作與表情的修正。利用電腦繪畫漫畫，修改比較容易，節省時間，更可以把畫面修正得更符合主編的要求。雖然繪畫漫畫《武道狂之詩》異於之前的動畫工作，但基於平時有作畫練習的習慣及漫畫製作的經驗，尚可應付自如。例如因上班與下班回家的車程需時頗長，都會在車上練習速寫。」

展望未來，陳志輝希望編繪自己的個人短篇作品。井上雄彥、安彥良和、 沙村廣明(漫畫《無限之住人》作者)、森田真法(棒球漫畫《Rookies》作者)、Jim Lee(知名的韓裔美國漫畫家)都是他喜歡的創作人。「井上雄彥的漫畫富有動人的詩意，描寫人物細膩非常；安彥良和的畫風獨特；沙村廣明的構圖精美，電影感十足；森田真法描寫人物出色；Jim Lee的畫風富力量感。」


分享
作為創作人，需要不斷鍛鍊來穩固基礎；多接觸新事物以豐富自己；和不怕蝕本來堅持目標。

李家華Jack Lee

現為ANIMATION COMIC GAME(ACG)公司「夢馬工作室」人物美術及設計的李家華，自幼喜歡看動畫，《魔神英雄傳》、《龍珠》是他難忘的動畫。由於他有一個愛繪畫的哥哥，自小已跟哥哥學習繪畫。中四時，愛繪畫的他已打算投身創作行業，因香港漫畫行業待遇不佳，他選擇了設計行業。中五時，他決定修讀設計，在香港基督教服務處的觀塘職業訓練中心讀了兩年設計課程。「在第二年，我主修插畫，當時的插畫班主任啟發了我的繪畫及創作，現在我還有在這校任教夜校課程。」

修讀設計後的三、四年，李家華從事平面設計和產品設計的工作。在朋友的介面下，他投身三維動畫公司，專職人物設定、背景設定和海報設計。由於動畫公司的市場是美國，參與動畫電影《忍者龜》和《阿童木》之後，李家華的眼界由日本動漫擴至美國動漫，獲益不少。除此以外，他亦學習了三維動畫的技術。「工作時，公司招攬了繪畫精英，各自有不同風格。同事之間，可以互相交流和砥礪，是一件愉快的事。唯獨一些技術上的問題，要改動本來的設計，是我最煩惱的事，但在當中也可以學習更多動畫製作要注意的地方。」

2010年，李家華任職「夢馬工作室」人物美術及設計，製作喬靖夫原著和監修的漫畫《武道狂之詩》。榮獲漫畫「金龍獎」的漫畫《武道狂之詩》，是李家華首次參與漫畫。「我負責封面、插圖和人物設定。由於漫畫《武道狂之詩》的風格比較寫實，初時我有點不太習慣。我亦未能掌握繪畫一些動作及角度的技巧，例如：原來握劍的手是要貼近劍鍔。幸好有作者拍了模擬短片參考，令我掌握了不少繪畫動作及角度的技巧。」

展望未來，李家華希望繼續構思新的意念，開創自己新的風格。李家華夢想是出版個人畫集和舉行個人畫展。「2007年和 2008年，我出版了三本同人畫冊《Sketchbook》、《Sketchbook2》和《Sketchbook3》。2011年3月，我為連卡佛的櫥窗繪畫。很久沒有以塑膠彩顏料繪畫，但還是挺享受的。途人經過時的讚賞，給我頗大的滿足感。美國漫畫《Metal Gear Soild》的作者Ashley Wood、《Metal Gear Soild》美術製作人新川洋司和井上雄彥是我喜歡的創作人。」

分享
要成為創作人，必須要創新。可以從生活中吸收，把音樂、小說、圖畫轉化為自己的意念。

作品
《忘了．1/3的記憶》畫展(2016)

康卡斯Honkaz

香港創作
中國人唔係病夫！

小學三年級，康卡斯初次接觸香港漫畫。70年代，年輕人流行習武。康卡斯居住在一條沒有警察巡邏的鄉村，居民要自組巡邏隊維持治安。「村內習練蔡李佛的青年看香港漫畫，加上故事有關主角聯群抵抗惡黨，跟我們生活相似，令我非常投入漫畫世界。」

做人如果冇夢想，同條鹹魚有咩分別呀?

喜愛漫畫，康卡斯斥資買畫具噴筆，自學繪畫。為了加入漫畫行業，當時寫畫部嫌康卡斯年紀小，他先投身在漫畫機構的分色工作，接近其喜愛行業。其間，他以彩繪投稿，應徵漫畫助理。由於當時投稿主要是黑白稿，康卡斯的彩圖自然脫穎而出，獲得上官小寶的青睞。1985年，康卡斯辭去分色工作，進入82畫社任職漫畫助理。憑著自學的技巧，他不須幹「執稿」的瑣碎工作，主職「風位」及「彩稿」工作。其後曾轉至玉郎集團及自由人出版集團，曾參與製作《李小龍》、《醉拳》、《超神Z》。「父母不支持我入行，但始終有一技之長，縱使薪金偏低，他們亦不反對。之後，我曾進修設計，但因工時長而被逼放棄。」

退一步海闊天空

漫畫工作多時，康卡斯開始感到工作分工太多，過於機械化，欠缺創意。他曾經看台灣楊德昌的《恐怖分子》，感到電影創意無限，萌生轉職之念。機緣巧合之下，漫畫家利志達找康卡斯為張國榮和林青霞主演的電影《白髮魔女傳》畫分鏡，他開始涉足電影界。1997年，康卡斯正式轉職至動畫及數碼特效，先後在多間媒體公司如先濤數碼企劃公司、Lunchtime Production Ltd.任職美術指導、創作總監及導演，參與廣告、MTV及電影製作，包括：陳奕迅《隨意門》、電影《風雲．雄霸天下》、《少林足球》、《滿城盡帶黃金甲》、《寶葫蘆的秘密》、《麥兜響噹噹》。1998年，其個人漫畫作品《鐵皮惡探》在《東Touch》連載；其影評以筆名瓦斯在《明報》連載，。他同 時兼職 教授漫畫，培養漫畫新血。2005年，康卡斯創立「壹拍壹工作室」，出商品。2006年，在台灣《誠品好讀》撰寫漫畫史。「2008年，金融海嘯，公司裁員。我到香港藝術中心成立的香港藝術學院任教，並加入伙炭藝術工作室開放計劃。2009年，在藝穗會舉行個人展覽。2011年，獲邀加入香港粵語片研究會。未來，我想拍電影。」

我為人人

小時候，康卡斯主要看香港主流武打漫畫。直至看了電視動畫《機動戰士》，才開始接觸日本漫畫。日本漫畫主題多元化，其中手塚治虫的《狗面人》和《奇子》描寫社會的黑暗，拓闊他的視野。「2000年後，《東Touch》及《Milk》連載香港獨立漫畫，造就了小克和楊學德等，令香港漫畫走向多元化。我真佩服利志達。反英雄的《黑俠》，大歷史下犧牲的小人物《刺秦》，愛情史詩《石神》，民族鬥爭的人性寓言《天妖記》。題材上利志達是多變的，但繪畫風格卻一直未變，就是畫得密麻麻的鋼筆線條。時代變遷，現今的年青人比較自我，沒有了上一代的價值觀。作為創作人，必須要不怕批評，接受意見；及堅持目標，了解自己。」

作品

戲劇
《郎如春日風》(2017)

《巨龍》(2013)

個展

香港型系列展(2009)

漫畫

《鐵皮惡探》(1998)

葉偉青Felix

國際動畫師

陳幼堅

現為ANIMATION COMIC GAME(ACG)公司「夢馬工作室」創作總監的葉偉青，四歲在城門水塘剪髮時，看了黃玉郎的《蝙蝠俠》，自此與動漫結下不解之緣。馬榮成的《中華英雄》、海豹叢書的安達充作品陪伴葉偉青成長。小六時，學校的宗教詩集是他首個動畫作品。「厚厚的詩集極適合掀翻我的『火柴人』作品，而且不會被老師發現。有一次美術題目是金魚，我卻畫了《龍虎門》的『王小虎』……」在父母反對下，葉偉青在中三時選修美術科，立志投身動漫行業。之後，曾在山月畫室和大一設計學習。中六輟學，轉修理工的平面設計系，既可修讀自己所愛，又可向父母交代。畢業前，獲得著名香港設計師陳幼堅青睞，成為校內被挑選兩人的其中之一，唯他因嫌薪金偏低而拒絕。

高偉豪

1993年，葉偉青畢業。曾任職《黃巴士》插圖家和NET FUN遊戲設計，後因視網膜脫落而休息。休息其間，不能工作，葉偉青趁空修讀三維立體動畫。之後，在「年代」工作，製作楊采妮的互動光碟(未有出版)。「在理工教授編寫遊戲程式時，我創立了自己的公司，認識了高偉豪先生。之後，我在《壹周刊》任職三維插圖家時，鄧東明先生邀請我加盟他的三維動畫公司。眼見公司設施完善，擁有當時最先進的設備。因感到他們的熱情而加入，我是公司請的第八個人。」

史匹堡

2000年，葉偉青邊學邊做，同時擔任分鏡、人物設定、美術設計，工作不勝負荷。公司因此成立小組，製作動畫連續劇《ZENTRIX》(時空冒險記, 2002)。其後，和史匹堡「夢工埸」合作，葉偉青遠赴美國，製作動畫連續劇《Father of the Pride》(2004)。當時，公司希望製作自己的作品，拒絕和「夢工埸」繼續合作。「2007年，動畫電影《忍者龜》取得不俗的票房，還得到合作公司的讚賞。公司開始製作《神勇飛鷹俠》，後因公司決定，轉而製作了動畫電影《阿童木》(2009)。」

喬靖夫

2010年，葉偉青任職「夢馬工作室」創作總監，製作喬靖夫原著和監修的漫畫《武道狂之詩》。2011年4月，漫畫《武道狂之詩》出版，並在10月獲得漫畫「金龍獎」。7月的書展和8月的動漫展，漫畫《武道狂之詩》特別版被搶購斷市。「動畫電影給我的滿足感最多，因在戲院可得到觀眾的即時反應；而漫畫因為製作時間相對比較短，可以快些看到完成品。美國漫畫《Metal Gear Soild》的作者Ashley Wood是我喜歡的創作人。現今有很多發表作品的平台，機會比以前多。但是令人分心的東西也更多。要創作，除了要有愛，一定要專注和堅持。」

作品

動畫
《時空冒險記》(ZENTRIX, 2002)
《Father of the Pride》(2004)
《忍者龜》(2007)
《阿童木》(2009)

漫畫
《武道狂之詩》(2011)
《Robox Sketchbook》(2016)
《今晚打喪屍》(2017)

畢奇Pucky

藝術精靈

童夢

畢奇生於香港，自幼愛好科學和大自然。跟許多小孩一樣，她喜歡看動畫，重播的《千年女王》和《Q太郎》是她兒時的至愛。《功夫貓黨》、《多啦A夢》、《聖鬥士星矢》和《龍珠》都由看動畫至看漫畫。她的父母是非一般父母，不認為漫畫教壞孩子，不反對孩子看漫畫。畢奇覺得《多啦A夢》啟發她愛創意的夢想。「四歲開始參加繪畫班，直至中學畢業。當時獲得不少獎項，其中一個是全加拿大冠軍獎項。」

少年之事件簿
畢奇九歲移民加拿大，由於加拿大自由的教育環境，她有充足的時間來繪畫，愛創意的夢想得以逐步實現。在父母的支持下，她大學放棄選修實用的英文系，而在著名的艾瑪利卡藝術及設計大學(Emily Carr University of Art and Design)修讀藝術和設計。少年的畢奇開始接觸流行漫畫以外的作品：《伊藤潤二恐怖漫畫精選》和《烙印戰士》。她的筆名亦是取自《烙印戰士》的角色派克己(PUCK)。「伊藤潤二的恐怖漫畫和一般恐怖漫畫很不一樣，我非常欣賞他的想像力。」

我們這一家

2008年畢業，畢奇回港工作。在設計公司工作六個月後，她發現自己始終比較喜歡繪畫。2009年她曾為《黃巴士》和楊采妮的《小黃花要堅強》繪畫插畫。2010年，她為商場設計《聖誕音樂城》。畢奇曾因熱愛藝術而感到孤單，現在她甚至有數個支持她的擁躉，她們出席畢奇所有的公開活動。「中學時，可以一起欣賞藝術的朋友只有一位韓裔同學。但在這個行業，透過插畫的活動和展覽，我結識了不少志同道合的朋友，是我意想不到的收穫。還有今年到意大利公幹，寓工作於娛樂，亦是一個難得的經驗。」

爆漫

展望未來，畢奇希望繼續發掘自己不同的風格。她的畫風開始趨向成熟型，主要表達她內心的感覺。她曾前往埃及尋找創作靈感，完成她兒時嚮往埃及神秘的夢想。回港後，畢奇看了不少本地新一代的漫畫，楊學德和門小雷的本土漫畫令她印像難忘。「香港的本土漫畫有地道的香港笑料，是香港獨有的文化。我也想作出不同的嘗試，如編寫繪本和漫畫。除此之外，我想舉行個人畫展，因一般商業工作未能提供充裕時間給我完成我滿意的作品。」

蠟筆小新

畢奇小時候，媽媽嫌《聖鬥士星矢》和《龍珠》含有暴力成份，當媽媽看見有可愛小新的封面時，為她選購了《蠟筆小新》……「要實現夢想，必須堅持信念。我沒有後悔選了這條未必大富大貴的路，因繪畫給我無比的滿足感。」

作品

ICE CREAM(2014)
夢森林(2017)